Σε λίγες μέρες (29 Μαϊου) κλείνει η μεγάλη, αναδρομική έκθεση του David Hockney στη Tate Britain, μια έκθεση που έδωσε την ευκαιρία να συγκεντρωθεί το σύνολο του έργου του για πρώτη φορά κάτω από τη στέγη της Tate.
Ο Hockney (1937) αποτελεί ένα από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες της εποχής μας, και όχι άδικα. Στα σχεδόν 60 χρόνια της καλλιτεχνικής του πορείας, από το 1961, όταν για πρώτη φορά ξεχώρισε με τα έργα του, όντας ακόμα φοιτητής στο Royal College of Art, έως και σήμερα, είναι αξιοθαύμαστη η ικανότητα του να αλλάζει ύφος, στυλ, θεματολογία και να πειραματίζεται επάνω στις τεχνολογικές εξελίξεις της κάθε εποχής, αλλά παρόλα αυτά να συνεχίζει να παραμένει το ίδιο ευρυματικός και το ίδιο ταλαντούχος.
Έτσι, η έκθεση ξεκινά με τα πρώτα του έργα ως φοιτητής, με ζωγραφική και σχέδιο και συνεχίζει στους μετέπειτα πειραματισμούς του με τα φωτογραφικά κολλάζ για να καταλήξει σε σχέδια και βίντεο μέσω i-pad. Ο επισκέπτης έχει τη δυνατότητα να περιηγηθεί ανάμεσα στους πίνακες με τις εντυπωσιακές πισίνες, στα ποτραίτα των φίλων του και των γονιών του, στην απεικόνιση της αγγλικής εξοχής, στις εκτυπώσεις πολλαρόιντ με θεματική την οικογένεια του, εώς τα πιο πρόσφατα ψηφιακά σχέδια του. Απόντα από την έκθεση, τα τολμηρά, για την εποχή τους, χαρακτικά του Hockney που συνόδευαν την έκδοση δεκατεσσάτων ποιημάτων του Κωνσταντίνου Καβάφη στην Αγγλία το 1967. Ωστόσο, η έκθεση παραμένει εντυπωσιακή.
Ο καλλιτέχνης Hockney καινοτομεί, σε παρασύρει σε ένα ταξίδι όπου ο κάθε προορισμός είναι ριζικά διαφορετικός από το προηγούμενο, και κάθε πίνακας είναι μια νεά ανακάλυψη της πραγματικότητας. Οι φίλοι, η οικογένεια, ασήμαντες λεπτομέρειες όπως ένα σωσίβιο σε μια πισίνα ή ένας αγροτικός δρόμος στην αγγλική επαρχία γίνονται αφορμή για εκπληκτικά έργα και καταδεικνύουν την καλλιτεχνική ευφυία που κρύβεται πίσω από τον David Hockney. Δεν είναι να απορείς κανείς που η έκθεση σημείωσε ρεκόρ προπώλησης και η επισκεψιμότητα της είναι εξαιρετικά υψηλή.
Ο Hockney (1937) αποτελεί ένα από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες της εποχής μας, και όχι άδικα. Στα σχεδόν 60 χρόνια της καλλιτεχνικής του πορείας, από το 1961, όταν για πρώτη φορά ξεχώρισε με τα έργα του, όντας ακόμα φοιτητής στο Royal College of Art, έως και σήμερα, είναι αξιοθαύμαστη η ικανότητα του να αλλάζει ύφος, στυλ, θεματολογία και να πειραματίζεται επάνω στις τεχνολογικές εξελίξεις της κάθε εποχής, αλλά παρόλα αυτά να συνεχίζει να παραμένει το ίδιο ευρυματικός και το ίδιο ταλαντούχος.
Έτσι, η έκθεση ξεκινά με τα πρώτα του έργα ως φοιτητής, με ζωγραφική και σχέδιο και συνεχίζει στους μετέπειτα πειραματισμούς του με τα φωτογραφικά κολλάζ για να καταλήξει σε σχέδια και βίντεο μέσω i-pad. Ο επισκέπτης έχει τη δυνατότητα να περιηγηθεί ανάμεσα στους πίνακες με τις εντυπωσιακές πισίνες, στα ποτραίτα των φίλων του και των γονιών του, στην απεικόνιση της αγγλικής εξοχής, στις εκτυπώσεις πολλαρόιντ με θεματική την οικογένεια του, εώς τα πιο πρόσφατα ψηφιακά σχέδια του. Απόντα από την έκθεση, τα τολμηρά, για την εποχή τους, χαρακτικά του Hockney που συνόδευαν την έκδοση δεκατεσσάτων ποιημάτων του Κωνσταντίνου Καβάφη στην Αγγλία το 1967. Ωστόσο, η έκθεση παραμένει εντυπωσιακή.
Ο καλλιτέχνης Hockney καινοτομεί, σε παρασύρει σε ένα ταξίδι όπου ο κάθε προορισμός είναι ριζικά διαφορετικός από το προηγούμενο, και κάθε πίνακας είναι μια νεά ανακάλυψη της πραγματικότητας. Οι φίλοι, η οικογένεια, ασήμαντες λεπτομέρειες όπως ένα σωσίβιο σε μια πισίνα ή ένας αγροτικός δρόμος στην αγγλική επαρχία γίνονται αφορμή για εκπληκτικά έργα και καταδεικνύουν την καλλιτεχνική ευφυία που κρύβεται πίσω από τον David Hockney. Δεν είναι να απορείς κανείς που η έκθεση σημείωσε ρεκόρ προπώλησης και η επισκεψιμότητα της είναι εξαιρετικά υψηλή.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου